Michihiro Matsuda No.133A 'Mottainai'
€ 27.500,00 € 27.500,00
€ 27.500,00
Michihiro Matsuda is evenveel kunstenaar, milieuactivist, perfectionist als gitaarbouwer. Hij combineert traditie, creativiteit, identiteit en vakmanschap om de wereld te voorzien van gitaren die meer zijn dan alleen een stuk gereedschap voor muzikanten. Ze zijn een betekenisvolle ervaring.
Michihiro Matsuda No.133A 'Mottainai'
Matsuda is geboren en getogen in Japan. Hij hield al op zeer jonge leeftijd van muziek, gitaren en het maken van dingen met zijn handen. Het lijkt erop dat het voor Michihiro natuurlijk was om zich bezig te houden met het maken van gitaren, hoewel hij op dat moment nog niets wist van fijn houtbewerken. Na een leerlingwezen te hebben afgerond bij de legendarische meesterluthier Ervin Somogyi, begon Matsuda zijn eigen atelier voor luthiers in de San Francisco Bay Area. In dit zeer atelier in Redwood City kwam nummer 133 tot stand.
Als Michihiro door zijn atelier dwaalt, verzamelt hij alle resthout en afsnijdsels die hij kan vinden tijdens zijn opruimroutine. Terwijl hij deze restjes oppakt, mompelt hij het woord "Mottainai". Dit is een Japanse uitdrukking van spijt waarbij de volledige waarde van iets niet goed wordt benut. Japanse milieuactivisten hebben de term gebruikt om mensen aan te moedigen "te verminderen, hergebruiken en recyclen". De Keniaanse milieuactiviste Wangari Maathai heeft de term bij de Verenigde Naties gebruikt als slogan ter bevordering van milieubescherming.
Omdat Matsuda een grote fan is van Maathai en haar milieubeweging, besloot hij een gitaar te bouwen die het Japanse woord en de traditie van "Mottainai" eert. Met een grote hoeveelheid opgespaarde 'rest'-toonhout kon hij al deze materialen combineren om deze prachtige Grand Auditorium te bouwen voor de NAMM Show 2022 in Anaheim, Californië. De hals bestaat uit meerdere lagen mahonie-afsnijdsels en fineer, de zijkanten en de achterkant zijn geconstrueerd met 6 verschillende houtsoorten en de bindings, kopplaat-overlay en rozet zijn ook gemaakt van verschillende houtafsnijdsels.
Mooi is een flinke understatement als het gaat om deze gitaar. Duizend woorden zouden het gevoel niet kunnen beschrijven dat je elke keer ervaart wanneer je dit kunstwerk aanraakt of er gewoon naar kijkt en weer een ander ingewikkeld detail opmerkt. Zelfs als je het fantastische duurzaamheidsbericht dat deze gitaar met zich meedraagt buiten beschouwing laat, zou het zomaar de mooiste akoestische gitaar kunnen zijn die we in lange tijd in onze winkel hebben gehad. Het geluid is weelderig, direct, open, warm en heeft een prachtige zangstem in de hogere registers. Het is ongelooflijk gebalanceerd en dankzij de cutaway en de uitsparing bij de hals/hak is het comfortabel om overal te spelen. Of je nu speelt, bewondert of beide tegelijk doet, wees gewaarschuwd: dit instrument nestelt zich in je brein en laat je niet los.
Michihiro bouwt gitaren en streeft naar dezelfde creativiteit die de muzikanten gebruiken die zijn instrumenten bespelen voor hun kunst. Hiermee zoekt hij een "metafysische communicatie tussen de spelers en mij, via de gitaren die ik maak." Als je het mij vraagt, is dat precies het gevoel dat deze gitaar biedt.
Matsuda was born and raised in Japan. He liked music, guitars, and making things with his hands from a very young age. It seems that it was natural for Michihiro to get in guitar making, though he didn't know anything about fine woodworking at that point. After finishing an apprenticeship with legendary master luthier Ervin Somogyi, Matsuda started his own luthier studio in the San Francisco Bay Area. In this very studio in Redwood City, number 133 came to fruition.
Wandering through his studio, Michihiro saves all the scrap woods and cut-offs he can find during his clean-up routine. Whilst he picks up these leftovers, he mutters the word "Mottainai". This is a Japanese expression of regret at the full value of something not being put to good use. Japanese environmentalists have used the term to encourage people to "reduce, reuse and recycle". Kenyan environmentalist Wangari Maathai has used the term at the United Nations as a slogan to promote environmental protection.
Matsuda, being a big fan of Maathai and her environment movement, decided to build a guitar that honours the Japanese word and tradition of "Mottainai". With a large batch of saved up 'scrap' tonewoods, he was able to combine all of them to build this beautiful Grand Auditorium for the 2022 NAMM Show in Anaheim, California. The neck is multiple layers of Mahogany cut-offs and veneers, the sides and back are constructed using 6 different wood species and the bindings, headstock-overlay and rosette are also made of various wood cut-offs.
Beautiful is quite the understatement when it comes to this guitar. A thousand words couldn't describe the feeling of noticing another intricate detail every time you reach for, or simply look at this piece of art. Not even considering the fantastic sustainability message this guitar carries with it, it might just be the most beautiful acoustic guitar we've had in our store for a very long time. Its sound is luscious, direct, open, warm and has beautiful singing voice in the upper registers. It's incredibly balanced and thanks to the cutaway and the carve at the neck/heel, it's comfortable to play all over. Whether you're playing, admiring or doing both at the same time, be warned: this instrument nestles itself in your brain and doesn't leave.
Michihiro builds guitars channeling the same creativity the musicians that play his instruments use for their art. Through this he seeks a "metaphysical communication between the players and me, through guitars I make." If you ask me, that's the exact feeling this guitar offers.
Matsuda wurde in Japan geboren und wuchs dort auf. Schon in jungen Jahren mochte er Musik, Gitarren und das Herstellen von Dingen mit seinen Händen. Es scheint, dass es für Michihiro natürlich war, sich mit dem Gitarrenbau zu beschäftigen, obwohl er zu diesem Zeitpunkt nichts über feine Holzbearbeitung wusste. Nach Abschluss einer Lehre bei dem legendären Meistergeigenbauer Ervin Somogyi gründete Matsuda sein eigenes Geigenbau-Studio in der San Francisco Bay Area. In diesem sehr Studio in Redwood City wurde Nummer 133 geboren.
Wenn Michihiro durch sein Studio wandert, sammelt er alle Holzreste und Abschnitte, die er während seines Aufräumens finden kann. Während er diese Reste aufhebt, murmelt er das Wort "Mottainai". Dies ist ein japanischer Ausdruck des Bedauerns darüber, dass der volle Wert von etwas nicht genutzt wird. Japanische Umweltschützer haben den Begriff verwendet, um die Menschen zu ermutigen, "zu reduzieren, wiederzuverwenden und zu recyceln". Die kenianische Umweltschützerin Wangari Maathai hat den Begriff bei den Vereinten Nationen als Slogan zur Förderung des Umweltschutzes verwendet.
Da Matsuda ein großer Fan von Maathai und ihrer Umweltbewegung ist, beschloss er, eine Gitarre zu bauen, die das japanische Wort und die Tradition von "Mottainai" ehrt. Mit einem großen Stapel gesparter 'Rest'-Klanghölzer konnte er alle von ihnen kombinieren, um diese wunderschöne Grand Auditorium für die NAMM Show 2022 in Anaheim, Kalifornien, zu bauen. Der Hals besteht aus mehreren Schichten Mahagoni-Abschnitten und Furnieren, die Seiten und die Rückseite sind aus 6 verschiedenen Holzarten gefertigt, und die Bindungen, Kopfplatten-Overlay und Rosette bestehen ebenfalls aus verschiedenen Holzabschnitten.
Schön ist eine ziemliche Untertreibung, wenn es um diese Gitarre geht. Tausend Worte könnten das Gefühl nicht beschreiben, jedes Mal, wenn Sie nach diesem Kunstwerk greifen oder es einfach nur betrachten, eine weitere komplexe Detail zu bemerken. Selbst wenn man die fantastische Nachhaltigkeitsbotschaft dieser Gitarre außer Acht lässt, könnte sie vielleicht die schönste Akustikgitarre sein, die wir seit langer Zeit in unserem Geschäft hatten. Ihr Klang ist üppig, direkt, offen, warm und hat eine wunderschöne singende Stimme in den oberen Registern. Sie ist unglaublich ausgewogen und dank des Cutaways und der Aussparung am Hals/Körperübergang ist sie überall bequem zu spielen. Egal, ob Sie spielen, bewundern oder beides gleichzeitig tun, seien Sie gewarnt: Dieses Instrument nistet sich in Ihr Gehirn ein und verlässt es nicht.
Michihiro baut Gitarren, die dieselbe Kreativität kanalisieren wie die Musiker, die seine Instrumente für ihre Kunst nutzen. Durch dies sucht er eine "metaphysische Kommunikation zwischen den Spielern und mir, durch die Gitarren, die ich mache." Wenn Sie mich fragen, ist das genau das Gefühl, das diese Gitarre vermittelt.
Specificaties
| Merk en Conditie | |
|---|---|
| Merk | Michihiro Matsuda |
| Conditie | Near Mint |
| Hardware | |
|---|---|
| Brug | Panga Panga |
| Brug Snaarafstand | 57 mm - 2.24" |
| Stemmechanieken | Gotoh 510 Gold 1:18 Gear Ratio |
| Body | |
|---|---|
| Body Formaat | Grand Auditorium |
| Kleurfamilie | Naturel |
| Finish | Light Gloss Nitrocellulose Lacquer |
| Klankkast Breedte | 394 mm - 15.51" |
| Klankkast Diepte | 110 mm - 4.33" |
| Achter- en Zijkant Materiaal | Cocobolo, Myrtle, Wenge, Rosewood, Maple |
| Bovenblad Materiaal | Spruce |
| Bracing | Scalloped X-Bracing |
| Body Details | Reclaimed Shop Scrap Wood Binding, Rosette and Inlays |
| Hals | |
|---|---|
| Hals Materiaal | 13-Piece Reclaimed Shop Scrap Wood Neck |
| Hals Profiel | C |
| Toets Materiaal | Rosewood |
| Toets Radius | Flat |
| Hals Details | Reclaimed Shop Scrap Wood Binding, Headplate & Maple Backplate |
| Kambreedte | 45mm - 1.77" |
| Mensuur | 644 mm - 25.4" |
| Overig | |
|---|---|
| Reist in | Deluxe Cedar Creek Hardshell Case |
| Accessoires | Matsuda Business Cards, Case Keys, Truss Rod Key, TFOA Hangtag, TFOA Passport |
| Foto's van | Daadwerkelijk Instrument |